Вглядываясь в историю фотографии

Фотография не ограничила себя ролью портретиста для каждого, но скоро стала неотъемлемым компонентом развития современной западной культуры.Lyons (1966) указывает (опираясь на критика Dadakidir Hartman) на то, что к 1910 фотография проникла во все интеллектуальные сферы нашей жизни. Харман утверждал, что через иллюстрации в газетах, книгах, журналах, деловых проспектах и рекламе, объекты, которые не были представлены графически до изобретения Даггера, теперь стали общественной собственностью. Таким образом, уже к 1910 году, культурное влияние фотографии было настолько всепроникающим, что стало почти незаметным, естественным.

Это влияние, однако, не всегда сопровождалось ясными целями или функциями. Это подтверждает Craven (1975) в предисловии к Object and Image.

"Фотография, по всей видимости, является нашим самым распространенным процессом создания изображений. Но если принять во внимание, тот эффект, который оказывает фотография на нас, как мы видим вещи, то это самое наименее понятный и изученный процесс."

"Есть одна забавная вещь, почему я никогда не боялась, когда смотрела вниз, на стекло ( имеется ввиду Rolleiflex, среднеформатная пленочная фотокамера). Человек может приближаться ко мне с пистолетом или чем-то похожим, а мои глаза прикованы к видоискателю, и это не дает мне ощутить свою хрупкость или беззащитность. Происходящее казалось мне потрясающим. Конечно, я понимаю, что во всем есть предел. Только Бог знает, когда армия начинает наступать на тебя, и ты, действительно, приближаешься к тому острому чувству, что тебя вполне могут убить." Диана Арбус (1972)

Хочу обратить ваше внимание на то, как сильно внутреннее страдание, детские травмы и проблемы с идентичностью, стали основой ее уникального портфолио, неповторимого стиля. Диана искала и узнавала себя в своих героях, фотографировала "зло", невидимые слои населения. Фотография была необходима Диане, сотрудничество было плодотворным и социально-значимым, но не спасло жизнь. в 48 лет она покончила с собой. Помимо детских травм (отсутствующий отец, мать в депрессии и гувернантки), здесь может быть влияние трансгенерационной травмы. Нимировы (девичья фамилия Дианы), еврейские эмигранты из России, которые занимались меховым промыслом, очень успешно заработали капитал во время Великой депрессии, открыв магазин Russeks на 5-ой авеню. Однако, деньги не восполнили эмоциональную близость, тепло и качество отношений.

Первое задокументированное применение фотографии в психотерапии, было совершено Хью Даймондом, как ранее упоминалось. Это был английский психиатр и фотограф-любитель (Gilman, 1976) Физиогномист и суперинтендант женского отделения дома для душевнобольных в Суррее. Даймонд фотографировал своих пациентов для клинической помощи в диагностике разных типов психических заболеваний. Согласно Gilman (1976) Даймонд выделял 3 преимущества фотографии в лечении психических расстройств:

"Фотография может запечатлеть внешность душевнобольного для изучения (описание для теорий физиогномии сумасшествия, распространенных в этот период) также она может использоваться в лечении душевнобольных через презентаци точного портрета (self-image), и это может запечатлевать лица пациентов для ускорения идентификации при следующем приеме и лечении."

Даймонд открыл, что фотографирование пациентов в процессе разных стадий их лечения очевидно показывает перемены во внешности. К особенному интересу современных фототерапевтов, он также открыл, что эти фотографические заметки изменений во внешности имеет терапевтическую ценность при демонстрации пациентам и такая инструкция была дана персоналу. Даймонд представил иллюстрированный доклад о своей работе лондонскому королевскому обществу медицины в 1856.

Учитывая все идеи и взгляды на снэпшоты профессионалов, связанных с фотографией, очевидно, что этот тип съемки требует одновременно критического внимания и уважаемого места в пространстве фотоискусства. Также этот тип съемкииграет значительную роль в социологическом развитии нашей культуры, роль, которая остается в значительной степени не изученной до наших дней, хотя влияние во всех аспектах все более очевидно.

Надо упомянуть, что снэпшот стал возможным посредством создания маленькой, недорогой, легкой, ручной камеры Кодак, представленной в 1888 Компанией Джорджа Истмэна. С этим аппаратом пользователь мог создать 100 изображений и вернуть камеру, за 10 долларов компания обрабатывала снимки и перезаряжала камеру (Newhall,1949). В следующем году Истмэн представил фотопленку эра моментальной фотографии началась. Слоган Истмэна звучал так "Вы нажимаете на кнопку, мы делаем остальное" и миллионы фотографов по всему миру сделали это. Теперь пользователи были свободны от громоздких триподов, стеклянных пластин. Викторианская эра формальных визитов в портретную студию сменилась на "сделай сам" жаворонка на пляже в эру Снэпшота. Возможность фотографировать, доступная меньшинству теперь была дана многим, фотография приобрела публичность. Shortenwyde (1943) подчеркивает "Впервые в истории, процесс фотографирования мог стать таким же важным как и результат, готовое изображение. Социальные последствия этого события в 1888 вылились в грандиозный поток личных фотографий. Это кажется совпадением, что Викторианская эпоха закончилась с рождением снэпщота.

Далее Craven перечисляет различия между восприятием света сетчаткой глаза и пленкой, бинокулярным зрением человека в отличии от монокулярного зрения камеры и восприятием непрерывного цветового спектра по сравнению с записью на черно-белую пленку или через три основных цвета.

Также он указал, что в том время как камера видит всю сцену сразу и без разбора, мы люди, видим медленнее и выборочно, мы делаем монтаж визуальных впечатлений до тех пор пока мы не соберем их мысленно, в целую картину. Этот процесс создает основу аспекта личных утверждений, которые идут через фотографические изображения.